PR(Adobe Premiere Pro 2020)

1. 功能

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- 剪辑
- 包装

2. PR界面认识

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- 菜单栏
- 效果面板
- 项目面板
- 节目窗口
- 时间线窗口
- 音频窗口
- 调色面板

3. 工程的整理及问价夹的命名

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创建合理的文件夹等素材的整理
- 工程文件
- 视频素材
- 输出

4. 项目面板工程文件整理

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- 图片
- 序列
- 视频素材
- 音频
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5. 首选项设置

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编辑-->首选项->自动保存(改为每30分钟保存一次，最大项目版本为10)
编辑-->首选项->媒体缓存(D:\视频剪辑\工程项目\PR\媒体缓存文件)
编辑-->首选项->时间轴(默认)
编辑-->首选项->媒体(帧数从0开始)

6. 快捷键

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1)导入素材：Ctrl+I  2)视频导出：Ctrl+M 3)新建项目：Ctrl+Alt+N 4)新建序列： Ctrl+N

6.1 剪辑快捷键

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剪辑工具：C    移动工具：V    向前选择轨道工具：A    向后选择轨道工具：Shift+A    时间轴放大： +    时间轴缩小： -    抓手： H
加选素材： Shift+鼠标左键    复制素材：Alt+鼠标左键移动    波纹删除： X 需自定义    删除素材： Delete    添加标记：M    清除标记：Ctrl+Alt+M

6.2 节目窗口和源窗口快捷键

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标记入点：I    标记出点：O    转到入点：Shift+I    转到出点：Shift+O
从源窗口中选定的入出点插入：，
添加转场快捷键：Ctrl+D(前提选中所需要的添加转场的素材)

PR快捷键

7. 快速制作卡点和转场技巧

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1.标记的使用方法和作用。快速键(M) 使用快速键注意事项
2.自动匹配序列，制作卡点视频(剪辑-->自动匹配序列[排序-->在未编号标记])
3.添加视频转场，常用转场交叉溶解、黑场过渡、白场过渡[视频过滤-溶解]。快速添加转场快速键CTRL+D(前提选中所需要的添加转场的素材)

7.1 添加标记的方式

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1. 添加在时间轴上
  添加在时间轴上的方法：点击节目窗口的标记按钮或者不选中任何素材按键盘的M键，标记就会添加在时间轴上
2. 添加在素材上
  添加在素材上的方法：选中素材并把时间线滑动到指定位置，按键盘的M键标记就会添加在素材上

区别总结：当选中素材时，按M键标记会出现在素材上。当不选中任何素材时，按M键标记会出现在时间轴上。

8. 字幕

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1.开放式字幕如何添加[文件-->新建-->字幕-->标准(开放式字幕)]
2.旧版标题如何添加[文件-->新建-->旧版标题]
3.文字工具如何使用[时间线窗口 T]

总结区别：
1.开放式字幕: 可以用于制作旁白字幕
2.旧版标题: 可以制作角标、LOGO、文字排版、海报字体等
3.文字工具： 可用于添加一些简单的文字

9. 动画制作

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1.动画制作的五大属性：位置、旋转、缩放、锚点、不透明度
2.动画关键帧的概念：关键帧动画是通过为素材的不同时刻设置不同的属性，使该过程中产生动画变换的效果。想要达到这种效果，至少有两个关键时刻才能构成动画。
3.关键帧的添加、移动、删除、复制

9.1 弹性动画

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1.空间插值和临时插值的概念
  临时插值我们只需要记住它可以控制物体运动的速度，比如距离和时间相同，但是在运动的过程中速度可以发生变化。常用属性线性、缓入、缓出。
  空间插值控制动画运动转折处的柔和程度，可以使动画运动过程变得更自然。常用属性自动贝塞尔曲线、线性。
2.弹性动画制作64333原理

弹性动画64333原理

9.2 嵌套

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1.嵌套的概念，把多个素材组合成一个素材，方便制作动画
2.多属性多素材制作动画

提示：嵌套，一定程度上可以避免电脑卡顿的情况出现

10. 时间重映射

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时间重映射：控制视频的加速与减速而且在视频加速或者减速的过程中，它的变化是非常柔和的。

1.时间时间重映射的使用方法，向上加速，向下减速
2.M键标记音乐节奏，以标记点为参考点，进行视频变速处理。
3.视频移动帧的快捷键为左右方向键

11. 蒙版

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1.蒙版:可以使视频局部可见或者不可见，最常见的方法使用钢笔绘制蒙版
2.蒙版合成特效需要手动绘制路径并制作关键帧，调整对应图层的关键帧达到想要的效果(关键帧需要耐心调整不要心急)

12. 不透明度混合模式

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混合模式是指两个或者两个以上的图层进行相互叠加，根据素材的不同添加不同的混合模式来达到想要的效果。
混合模式必须知道的组别：去亮组、去暗组、对比组
1.去亮组(底色是白色或者比较亮的颜色，当我们需要去除他的时候，可以选择变暗或者相乘)
2.去暗组(把画面中比较暗的颜色，直接去除掉，比如把黑色滤掉，可以选择变亮或者滤色)
3.对比组(比如中灰色的特效素材地面破裂，使用强光，可以直接把素材融入到实拍的场景中)
4.差值组(勾勒出画面的一个小轮廓，比如制作一些拖影的感觉)
5.颜色组
    色相：只是控制他的色相，不会影响饱和度和明度；
    饱和度：只会控制画画的饱和度(鲜艳和暗淡)
    明度：画面的明度
    颜色：可以控制色相和饱和度，不会控制明度，比如在画面中选择一些颜色，添加这些颜色

不透明度混合模式

13. 常用视频特效

13.1 常用视频特效1

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1.裁剪[视频效果-->变换-->裁剪]，常用于视频开场和画中画的效果。
2.黑白[视频效果-->图像控制-->黑白]，直接让画面变成黑白色，制作回忆的效果。
3.剪辑速度(重点)[速度/持续时间，快捷键CTRL+R]，调整素材的时间长短，可以制作倒放和视频特效
  - 剪辑速度可以让素材的持续时间变长或者变短。
  - 使用剪辑速度可以匹配音频位置
  - 使用速度倒放，制作时光倒流
  提示：速度数值越大，视频时间越短，速度数值越小则相反
4.镜像[视频效果-->扭曲-->镜像]，反射和反射角度，制作天空之镜的效果。
5.镜头光晕[视频效果-->生成-->镜像光晕]，模拟太阳照射的感觉

13.1常用视频特效2

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1.边角定位[视频效果-->扭曲-->边角定位]，广告牌替换成你自己的视频。
2.马赛克[视频效果-->风格化-->马赛克]，重要的部位全部打码。
3.模糊效果[视频效果-->模糊与锐化-->高斯模糊]，常用的高斯模糊、让你的视频有朦胧感。
4.锐化效果[视频效果-->模糊与锐化-->锐化]，让视频更清晰。
5.书写工具[视频效果-->生成-->书写]，制作手写文字。

提示：效果控件里的效果读取顺序，从下至上读取。

14. 编辑素材文件常规操作

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1.脱机文件如何找回。
  - 选中素材右键-->在项目中显示,会自动的定位到项目中的素材
  - 选中项目中的右键-->链接媒体,跳出素材所在的位置
  - 点击查找-->找到位置，点击确定。
2.素材编组与启用。
  - 可以一起拖动，做不了动画。和嵌套的区别是，嵌套可以激活效果控件，功能远远要比编组的功能强大。
  -  不想要的素材可以使用启用功能。
3.替换素材保留特效。
  - 选中素材右键-->在项目中显示,会自动的定位到项目中的素材
  - 然后点击替换素材右键-->替换素材。替换素材只能替换电脑里的素材，项目面板里边是替换不了的。
4.素材标签功能(常用)，不透明度在素材上快速调节。
  - 选中素材，比如字幕，右键-->标签-->选择颜色。
  - 选中素材上的fx，右键-->不透明度
5.打包整理工程文件(非常重要)。
  - 文件-->项目管理-->收集文件并复制到新位置-->目标路径-->确定

15. 如何让你的声音更好听

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1.使用音频增益校正音量,调整音频声音大小。
2.降噪效果器[音频效果-->降杂/恢复-->降噪]，消除音频中的杂音
3.高通效果器[音频效果-->滤波器和EQ-->高通]，模拟打电话音效，电子产品外放声音效果。
4.音高换挡器[音频效果-->时间与变调-->音高换挡器]，使用预设土拨鼠制作卡通音频效果，大魔王预设制作魔幻音效增加特效制作的神秘感。
5.使用参数均衡器[音频效果-->滤波器和EQ-->参数均衡器],使用预设，让声音更好听

16. 输出视频参数

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1.视频输出的封装格式和编码格式。默认选择H.264编码输出的视频就是MP4格式。
  - 封装格式：mp4/mov/avi等，可比喻成不成材质的箱子。
  - 编码格式：音频和视频，可比喻成往箱子里装内容，按顺序排列整齐或者排列杂乱。  
2.影响视频清晰度的因素比特率(码率),比特率又分为恒定比特率简称CBR和动态比特率简称VBR。比特率(码率)默认选择VBR2次，码率范围在10到20之间即可。

快捷键CTRL+M-->格式(H.264)-->输出名称-->导出视频(导出音频)-->视频-->帧速率(默认25)-->性能(电脑有显卡选硬件加速)-->比特率编码(VBR,2次 目标10 最大设置15-20)

17. 剪辑第一个视频案例

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1.脚本(文案)：故事性-->主题-主线-->矛盾点(激发讨论)-->转折-->结尾
2.拍摄
  分镜的作用
    - 合理规划时间及拍摄地点
    - 规划同一场景和同样镜头
  分镜的重要性
    - 涉及到拍摄的效率
    - 后期剪辑也会参照分镜表  
3.素材整理
  素材分类原则：
    - 同样的场景或同样的人
    - 同样的时间 上午或者下午
4.剪辑
  剪辑的主要目的在于搭建整个影片的结构，不必进行非常细致的调整，如音乐、节奏甚至是剪辑点等因素，主要关注影片的逻辑及前后场的连接。
  简单理解：根据剧本进行排列挑选，谁好看要谁，不好的删掉。
  剪辑的原则：
    - 不用花费太大时间修正剪辑好的片段，感觉差不多就可以拖放到时间线上
    - 同样素材(镜头)宁愿多入一些，方便后边挑选  
5.配乐
6.字幕添加
7.视频输出

粗剪：粗剪部分只需要留下需要的画面，不好的画面可以删掉(比如穿帮部分)
精剪：精剪部分需要注意视频的类型，比如根据配音匹配画面，还是直接剪辑视频画面，同时在精剪时需要调整画面的构图以及音频的处理。

18. 调色

18.1 色彩搭配原理

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1.颜色的三大属性：色相H、饱和度S、明度L。
  - 色相H：就是是颜色，比如红色R=红色色相，蓝色B=蓝色色相，绿色G=绿色色相。
  - 饱和度S：衡量颜色的鲜艳程度。
  - 明度L：衡量颜色的明暗程度(高调区域、中调区域、低调区域)。
2.色相搭配：互补色、邻近色、对比色、同类色。
  - 同类色：0-15度之间的颜色，可以在里面取出三个颜色来进行色彩搭配
  - 邻近色：0-45度之间的颜色, 可以在里面取出三个颜色来进行色彩搭配
  - 对比色：0-120度之间的颜色,可以在里面取出三个颜色来进行色彩搭配
  - 互补色：0-180度之间的颜色,比如红色和青色来进行色彩搭配
3.暖色系：红、黄、橙(镇静、凉爽、开阔、通透)。冷色系：绿、青、蓝(热烈、兴奋、热情、温和)。
4.色彩搭配原则：互补色搭配、对比色搭配、深浅色搭配、冷暖色搭配。
  - 互补色搭配：比如整体偏黄，添加蓝色降低黄色。
  - 深浅色搭配: 深浅色(明暗色)搭配让画面更有层次感，比如画面明暗区分不开，加深衣服的颜色。
  - 冷暖色搭配：比如画面偏蓝颜色单调，背景添加黄色，衣服添加蓝色。 

上面讲的所有方式里面，我们的意思是以某一个颜色为主导，那我们不可能纯粹用这几中颜色来进行搭配，那一个画面里边可能有很多颜色，比如我们讲了互补色，互补色的原理是，蓝色的互补色是黄色，那一个画面里边不可能只有蓝色和黄色，那还有很多其他的颜色。我们刚才讲的意思就是说，如果蓝色偏多的话，那我们就以蓝色为主导，来调整他的互补色，那我们可以进行细微的调整来达到我们一个想要的效果。

18.2 一级调色

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1.什么是一级调色：
  一级调色是控制画面整体色彩偏差，通过PR的基本校正面板，调整视频的色温、对比度、曝光、阴影、高光等属性，让视频达到正确的显示状态。
2.一级调色的参数白平衡、色温、曝光、对比度、高光、阴影、饱和度
3.分析画面知道要调整那些参数
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一级调色总结：
1.画面分析及调整：对比度、饱和度、曝光程度。
  - 画面偏灰，对比度不够
  - 颜色暗淡，饱和度不够
  - 画面整体偏亮了一些，对比度没有拉开，暗部没有压下来
  - 色彩偏差问题，比如偏蓝，可以往黄调整
2.一级调色
3.色温是一级调色重要的属性(比如模拟上午，中午，下午的感觉)

早上太阳刚刚升起，它的光线是一种偏黄的；到了中午的时候发现光线是偏蓝的；要了傍晚的时候，它的光线又变成偏黄的一个感觉，有时候我们还可以看到火烧云，更是偏红偏黄的一个感觉；到了深夜的时候色温又变成了蓝色了，因为没有太阳是一各淡淡的蓝色

18.2 创意及色轮面板局部调整

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1.二级调色的概念，不同色彩的情绪表达
  二级调色是单独调整画面比如天空偏紫色，打造一个浪漫的感觉，同时提亮天空海面和夕阳。不同色调可以渲染不同的情绪以及氛围，这个就是二级调色的魅力。
2.创意面板快速进行风格化调色
  - 饱和度：控制整体画面颜色的鲜艳程度
  - 自然饱和度：控制局部颜色的鲜艳程度。比如已经调整过饱和度了，但是某些颜色还不够鲜艳，这时候可以调整自然饱和度来弥补。
  - 锐化：让画面变得更锐利一点，锐化值建议在7-15之间就可以。
  - 预设：创意面板的预设可以运用在任何视频上，比如VLOG、特效短片都可以使用预设来完成调色。
  注意事项：使用创意面板预设前首先要在基本校正面板里进行一级调色保证原始画面没有问题。
3.色轮局部调色，高光、中间调、阴影
  - 颜色匹配：选择参考素材托到时间线上，比如把一个画面调整成参考素材的颜色，选择这个画面，点击比较视图，点击应用匹配，如果有人就把人脸检测勾上。再调整阴影中间调和高光。

创意及色轮面板局部调整总结：
1.创意面板，可以使用预设快速调色
2.二级调色，色轮的使用方法区分阴影、高光、中间调
3.二级调色思路：确定调色风格，进行整体到局部的调整，可以使用蒙版等工具进行局部徽调
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日转夜的效果：
1.找到参考素材：找一张夜晚的图片，看一下晚上是什么样的
2.分析画面
3.夜晚特点：
  - 能见度低(昏暗)
  - 饱和度低(颜色单一)
  - 画面整体偏蓝 
4.一级调色(基本校正面板)确定风格后尽量往参考画面上靠
5.二级调色确定画面色彩偏向，局部调整画面，比如人物和背景以及前景的区分

调色：
1.一级调色：尽量把它模拟成夜晚的状态，基本校正面板把曝光拉低一点；对比度拉低一点；晚上没有太阳，把高光拉到最低；阴影加深一点；白色和黑色对应的都拉低一点；色温往蓝色调整一些；
2.二级调色：色轮把蹭调拉低一点；阴影拉低一点；高光整体也拉低一点；夜晚整体偏蓝，把中间调、阴影、高光都往蓝紫色拉一点。
3.添加Lumetri颜色效果，使用蒙版，单独调整天空，将曝光度拉低点；色彩偏紫色点。调整色轮，往蓝紫色拖一点。
4.再添加Lumetri颜色效果，使用蒙版，单独调整近景，使有层次感。把曝光和饱和度稍微提高一点点。
5.添加星空，去黑组找到滤色，把黑色全部滤掉。使用蒙版，只需要天空部分有星空。
6.添加星球，调整大小位置，把颜色往背景的蓝紫色上靠的调整一下，

18.3 曲线调色原理

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1.红R、绿G、蓝B三个通道之间的关系
  - 绿色互补色洋红
  - 红色互补色青色
  - 蓝色互补色黄色
  - 红、绿、蓝加在一起就是白色
2.RGB曲线如何使用
  - 白色：从左下向右上为黑色、暗部、中间调、亮部、白色
  - 红色：向上增加红色，向下增加青色
  - 绿色：向上增加绿色，向下增加洋红
  - 蓝色：向上增加蓝色，向下增加黄色
3.色相饱和曲线如何使用
  - 色相与饱和度：选中对应颜色，向上调饱和度增加，向下调饱和度降低
  - 色相与色相：选中对应颜色，向上或者向下调整改变选中的颜色
  - 色相与亮度：选中对应颜色，向上调增加亮度，向下调降低亮度

红绿蓝

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黄昏的特点：
1.黄色和橙色较多
2.天空偏紫色
3.海面偏亮

18.4 HSL辅助和晕影面板

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1.HSL辅助面板如何使用，HSL辅助可以控制局部颜色调整画面比如皮肤美白效果
  - 通过控制色相、饱和度、明度三大属性来控制局部的色彩。最常见的就是皮肤美白、抠取天空等
2.晕影特效面板使用方法，晕影也叫暗角可以突出人物主体
  - 晕影面板，给视频加上暗角，突出人物
  - 暗角：就是使四角变暗突出人物主体

调色面板总结：调色面板里的所有功能都是相通的，可以灵活的使用，比如曝光，我们可以在基本校正、曲线、色轮面板里调整是都可以完成的

画面颜色分析

18.5 LUMETRI范围

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1.波形图(0最黑 20-70灰色 100最亮)
  - 如果波形超出了100，说明画面曝光严重
  - 如果波形超过了0，说明画面有死黑细节缺失
2.分量图
  - 查看我们的画面有没有色彩偏差，比如画面红色或者绿色比较多的情况下，说明画面缺少了一些蓝色 
3.矢量示波器YUV
  - 查看画面颜色的一个饱和度，白色区域超过白线饱和度偏高需要调整

18.6 调色思路

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1.分析视频画面存在的问题，用123的方式罗列出来
2.找到对应的参考素材，分析画面风格有那些特点
3.一级调色：调整色温、曝光、对比度等参数
  - 风格化强：可以尽量往对应颜色上调整，比如夕阳风格就可以把色温往黄色调整
  - 风格化弱：调整曝光和色温没有问题即可
4.二级调色：画面局部调整。皮肤、天空、地面等，同时处理高光、阴影、中间调色偏问题
  - 二级调色可建立多个Lumetri颜色
5. 最后调整画面整体风格、锐化、是否要突出人物等操作
  - 使用调整图层

重要提示：在调色的过程中无论是一级调色还是二级调色中，Lumetri颜色面板里的参数都是可以相互使用的，不要把一级调色只局限于使用基本校正面板。

18.7 ps调色

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- 亮度：是指画面的明亮程度
- 对比度：是指画面中黑与白的比值，对比度越强图像越清晰，色彩也就越鲜明、艳丽
- 色阶：调整高光、中间调、阴影
- 曲线调整：和色阶调整相似，都是调整图像的光与色，曲线功能更强，不但可以调整图像的阴影、中间调、高光，还可以对灰阶曲线中的任何一个点进行调整
- 曝光度：曝光度对应的颜色是白色，位移对应的颜色的中灰色，灰度系数校正对应的是颜色是灰色
- 色相/饱和度：色相是指色彩的相貌比如红色、绿色、橙色；饱和度是指色彩的鲜艳程度；明度是指色彩的明亮度
- 自然饱和度：是保护已经饱和的色彩，再来提升饱和度不够的色彩。所以即使提升幅度较大，因为保护了已经饱和的色彩，所以在调整过程中，色彩的过渡是比较柔和的；而饱和度值大幅度增加时，那么不管是饱和度高或者饱和度不够的图像色彩都会有较大的变化，从而会出现颜色过纯的现象，以及周围色彩过渡的不自然。 所以在调整饱和度是不宜太大
- 色彩平衡：是通过调整图像的CMY颜色和RGB颜色，对偏色、颜色不足的图片进行校色和补色的操作
- 去色：将图片的彩色信息进行去除，从而使用黑白灰的方式来显示图片信息
- 黑白：是对红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红六种颜色来调整图像的明暗关系，可以更精细的将有彩色的图像转换为高质量的黑白图像。和去色相似，都可以用来实现图像的黑白效果，但是黑白功能更强，它不但可以调整图像中的色彩层次，还可以通过黑白的色调来制作单色图像
- 反相：是将图像的颜色进行反转，黑色变为白色，白色变为黑色；冷色变为暖色，暖色变为冷色；反相命令会经常应用到抠图的过程中
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- 混合模式： 将不同的对象颜色与底层对象进行颜色混合
  溶解混合模式：需建立在两个图层对象来操作，再配合调整图层不透明度来调整溶解量，透明度越大，溶解效果就越明显
- 变暗模式：常用变暗和正片叠底
  变暗：将上面图层颜色与下面图层颜色之间的亮度进行比较，上面图层的白色会被删除，灰色和黑色保持原色不变
  正片叠底：图像整体颜色偏暗，两个图层之间的融合度较高，白色消失，黑色保持原色不变
  颜色加深：图像整体颜色加深，白色消失，灰色增加了背景的对比度，黑色保留
  线性加深：图像整体颜色加深，白色消失，灰色变深，黑色保留
  深色：图像的彩色保持原色，白色和亮色消失，灰色和黑色保留
- 变亮模式：常用变亮和滤色
  变亮：将上面图层颜色与下面图层颜色之间的暗色进行比较，上面图层的黑色会被删除
  滤色：图像的彩色和灰色保持原色，与背景的融合度较高，黑色消失
  颜色减淡：图像的整体色彩变得比较自然，亮度增加，与背景的融合度较高，黑色消失
  线性减淡：图像的整体颜色的亮度增强，黑色消失
  浅色：图像的彩色和灰色保持原色，黑色消失
- 饱和度模式： 常用的是叠加和柔光，可以使图像的饱和度和对比度得到相应的提高，使图像看起来更加鲜明亮丽
  叠加：图像的白色、黑色、彩色的饱和度明显增强，灰色的对比度和饱和度较弱
  柔光：图像整体融合比较自然
  强光：图像整体融合度不高，高亮色和深色不融合
  亮光：图像整体融合度不高，彩色的对比度和饱和度增强，高亮色和深色不融合
  线性光：图像整体融合度不高，彩色的饱和度增强，高亮色和深色不融合
  点光：图像整体融合度不高，高亮色和深色不融合
  实色混合：图像整体融合度不高，彩色、灰色的对比度和饱和度增强，高亮色和黑色不融合
- 差集模式：是基于对两个图层的色彩信息，明暗关系，亮度和对比度等关系的调整变化 
  差值： 图像的灰色、彩色与人物的颜色产生了反相效果，黑色消失，黑色区域的图片保持原样
  排除：图像整体偏灰色调，白色、彩色与人物颜色产生了反相效果，黑色消失，黑色区域的图片保持原样
  减去：图像整体偏深色调，白色变为黑色，彩色与人物颜色产生了单色反相效果，黑色消失，黑色区域的图片保持原样
  划分：图像整体偏亮色调，彩色与人物颜色产生了反相效果，白色消失，白色区域的图片保持原样 
- 颜色模式：黑、白、灰区域变成了无彩色，彩色与人物颜色产生了浅色的着色效果
  色相：图像的黑、白、灰区域变成了无彩色，彩色与人物颜色产生了浅色的着色效果
  饱和度：图像的黑、白、灰区域变成了无彩色，彩色与人物颜色出现高饱和度和着色状态
  颜色: 图像的黑、白、灰区域变成了无彩色，彩色与人物颜色产生了较亮的颜色变化
  明度：图像的黑、白区域不变，灰色和彩色区域呈现出不同亮度的单色色彩

19. 调色案例

19.1 好莱坞青橙色系调色案例

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1.青橙色系画面分析
  特点：
  - 色调整体偏青色
  - 人物局部偏橙色
  - 饱和度偏低
  - 画面整体偏暗
  调整：
  - 色相统一：把画面上的其他颜色尽量往青色和橙色方向调整
2.调整图层的概念[新建项-->调整图层]
  - 区分一二级调色，方便后期调整画面
3.同类型镜头如何快速匹配颜色
  - 选中调整好的素材，有一个lumetri颜色是我们做的一级校正，选中他ctrl+c
  - 然后点击同类素材ctrl+v，一级校正完毕
  - 最后把两个调整图层给它拉长，也就是二级调色

青橙色快速调色方法：选取皮肤-反转蒙版选择背景-把背景直接调整成青色

19.2 日系小清新风格调色案例

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1.日系小清画面分析(确定风格，找到对应的参考素材分析画面特点)
  - 整体画面偏白，阴影部分缺失
  - 画面主色调淡淡的青蓝色
  - 颜色饱和度低
2.查看自己的素材有哪些问题
3.根据分析的问题进行一二级调色

20. 剪辑逻辑

20.1 运用不同的镜头景别，通过视频讲好故事

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1.视频拍摄过程中常用的运镜方式
  - 推：投影机向拍摄对象移动，这种形式可以突出人物的内心，常用于视频的开场
  - 拉：投影机逐步远离拍摄对象，这种形式表达了人物内心的一个感受，常用于一个片段的结尾
  - 摇：人物不动，投影机以某一个点为起点，进行左右摇晃，这种镜头常用于表现搜索场景，引导人物的注意力，同时可以表现人物和空间的一种关系。
  - 移：移镜头可以表现出画面的空间感以及镜头与人物之间的一个关系，同时如果有多人表演的话，也能明确的知道空间中人员的分布。
    - 人物不动，镜头水平方向上移动
    - 人物和镜头同时移动
  - 升：镜头从下至上的缓缓升起，常用于表现一些大的场景，从低至高缓缓升起。看到全貌的一个过程
  - 降：镜头从高至低缓缓移动，常用于从一个大的开场降低到我们一个局部的动作，比如说从天空降到地面，表现了一个空间的环境
  - 旋转：手持投影机围绕拍摄对象旋转一周，常用于表现一种迷离和玄幻的一种感觉，让我们得到一个空间的变换
  - 跟：投影机跟着拍摄物体进行移动，这种镜头有较强的真实感，常用
  - 固定镜头：投影机在原地不会发生任何变化，我们所看到的画面全是固定的
    - 优点：是可以充分的展示细节，无论是物体还是人物，他都能充分的表达某一个局部的细节。
    - 缺点：由于镜头不运动，我们看到的画面会比较单一一点
  
  我们会把几个运镜手法组合在一起使用，比如：推拉两种运镜为一组或者跟、旋转、拉三种运镜为一组
2.景别：是指被拍摄的对象或物体在画面中呈现的大小和范围，常见景别：远景、全景、中景、中近景、近景、特写、微距
  - 远景：一般用来表现环境的全貌，展示人物和周围空间环境。作用：展示自然景观，介绍环境，抒发情感，当我们有很多演员表演的时候，我们用远景展现我们的空间环境。拍摄方法：拍摄全貌即可，人物或主体很小
  - 全景：表现人物和环境之间的关系，作用：常用于叙事镜头的情感表达。拍摄方法：人物在画面中间能看清全身
  - 中景：叙事最强的景别，作用：常用于两人情感交流，能表现出动作的目的和人物的身份。拍摄方法：头部上方留有空间，下部在膝关节以上裆部以下
  - 中近景：会吸引观众的注意力到人物脸部，作用：常用于人物表情和动作的展示。拍摄方法：头部上方留有空间，下部卡在胸部的位置
  - 近景：能够充分表现演员的面部表情。作用:让观众感受到演员此时的情感，通过表情可以传递信息。拍摄方法：头部上方留有空间，下部卡在肩膀位置
  - 特写：细致刻画人物表情。作用：表现人物内心世界，刻画心里活动。拍摄方法：上部卡在头顶，下部卡在肩膀
  - 微距：用于刻画细节。作用：能表现紧张、恐惧等情绪，长拍摄手、眼睛、纽扣等局部。拍摄方法：拍摄主体局部广大即可
  
  三点要注意的问题：
  - 不要裁掉关节
  - 头顶不要留太多空间
  - 不要顶天立地
3.轴线-两对话场景如何拍摄
  对话场景拍摄方法：正反打，切记不能越轴

景别-作用-拍摄方法

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运镜拼接原则：
- 动接动
- 静接静
- 动接静
口诀：动接动 静接静 动静结合也常用，景别选择别相邻 远中近景挺好用
隔一个或者两个景别使用

运镜拼接口诀

轴线-对话场景拍摄

20.2 常用三种剪辑手法

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1.捅声法，对白中常见的剪辑手法。捅声法可以让对话更加自然流畅、创造有感染力的开场或结尾并且有强调含义的作用。
  - 让我们的声音先出来 
2.跳剪(跳切)，表现时间紧凑，适合一个人拍摄一个人剪辑。
3.硬切，表现故事的连贯性和逻辑性，最好用的剪辑手法之一。

剪辑总结：
捅声法，跳剪(跳切)、硬切。其中捅声法和硬切最为常用，要灵活运用
捅声法在对话场景最为常见

20.3 不同镜头赋予视频不同的情绪，让观众跟着你的视频走

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1.用镜头表达视频的故事情感，让观众有代入感
  - 交代环境
  - 引出矛盾
  - 确定立场，引导观众
  - 相互争吵，激发情绪
  - 通过硬切频繁切换镜头，能够在一定程度上带动情绪提升
  - 主题升华，引发情绪达到高潮

灌篮高手镜头剪辑表达不同情绪

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不同镜头赋予视频不同的情绪总结：
1.盖方子：整个事件代表一座房子(比如投篮、上厕所每一件事都是一座房子)
2.添家具：事情的经过代表家具(这一步需要不同的镜头来带动情绪，要根据事件而定，比如上厕所着急，就可以来一些手脚肢体上的描述)
3.看风景：第三人称的表情代表风景(第三方镜头的表现往往比主角的反应更能带动观众)

20.4 不可忽视的背景音乐，给视频带来惊艳的变化

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1.理解如何用音乐烘托视频气氛，背景音乐的重要性
  - 有特点的背景音乐可以作为自己的IP让别人更容易记住
  - 笑容、道具、口头禅有特点也很容易让人记住
2.不同的音乐对视频会产生不同的影响
  - 配乐要遵循逻辑，合适的音效才能让观众有代入感
  - 背景音乐要根据视频节奏来，不要让音乐盖过人声，除非人没有说话，或者情绪高昂的时候
3.如何找到想要的背景音乐
  - 确定视频主题及方向，根据主题确定关键词，音乐平台搜索关键词
  - 纯歌曲类：网易云、酷狗、酷我去搜索。
  - 拟声音效类：开门、碰撞等于音效去包图网、爱给网、淘声网去搜索

如何用音乐提高你的情绪：
- 确定故事主题，找到对应类型的音乐
- 逻辑分析，物体碰撞、摩擦、开关应有音效
- 拟声分析，比如紧张、内心独白、突然、晴天霹雳等

剪辑一小时，配间一整天

21. 技术进阶

21.1 多机位剪辑

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1.在正式开始录制前要在麦克风前拍一下，制作明显的音频波形，方便在PR中进行音视频对齐
2.创建多机位序列，对齐声音和画面[全部选中多机位素材-->右键-->创建多机位序列-->音频--确定]
3.创建好多机位序列后如拍摄中有说错话可在嵌套序列上剪掉[选中多机位序列-->右键-->从剪辑新建序列-->时间线上选中素材，按CTRL不动双击]
4.选择多机位窗口，进行多机位剪辑[节目窗口-->小扳手-->多机位(剪辑完后再点击合成视频)]

21.2 一键防抖

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1.变形稳定器常规用法，稳定视频画面，直接在效果控件里搜索变形稳定器效果加载到视频上就可以得到稳定画画
2.变形稳定器反向应用，利用抖动画面生成的变形稳定器加载到静止的镜头上可以让静止画面变得抖动。常用于合成一些特效小场景(把变形稳定器直接复制到嵌套里边)

21.3 多画面分屏

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1.蒙版动画制作，灵活运用蒙版可以随意控制画面的大小以及画面的位置
2.巩固关键帧动画知识，如果看到运动的动画先观察是否运用到了位置、旋转、缩放、不透明等属性.
3.VR数字故障效果里的颜色扭曲可以将RGB三个颜色分离制作动感效果(其它都设置为0，只保留颜色扭曲调整0-100，以5帧为分隔)

21.4 抠像

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1. 为什么要是绿幕抠像
   首先绿色是一个鲜亮的颜色，对他很敏感和其他颜色非常好区分
   其次人物的身上绿色是比较少的
   绿幕拍摄时，人物要和绿幕拉开1米到2米的距离，避免阴影投影到绿幕上
   使用绿幕要把布铺平整不要产生褶皱，同时光线要均匀
2. 绿幕抠像的流程（超级键的使用方法）
   超级键插件中遮罩生成里所有的参数都是用于调整黑色和白色来达到完美的抠像
   黑透白不透（黑色部分是透明的，白色部分是不透明的）
   遮罩生成中调整阴影和基值，透明 注意黑白变化
   遮罩清除中抑制和柔化是清除绿幕后收边的
   溢出抑制中溢出处理身上反光的绿色，范围的数值不能调太大
3. 利用超级键制作特效案例
   调整背景和人物的色调 调整到匹配背景

抠像总结：
1. 选择超级键主要颜色的吸管吸取绿色
2. 利用不透明度下的蒙版工具绘制出人物表演的区域
3. 调整超级键下的遮罩生成，调整人物黑白关系，黑透白不透
4. 调整超级键下的遮罩清除，调整人物的边缘
5. 调整超级键下的溢出抑制，清除人物的绿色反光

21.5 给视频人物美化

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视频磨皮的方法
  Beauty Box 插件，需要自己安装，快捷使用方法，直接吸取暗部和亮部颜色就能完成快速磨皮
  平滑幅度建议值：35
  皮肤细节平滑建议值：40
  正清对比建议值：30
视频人物拉长腿
  按住ALT键复制一层，在复制出来这一层上利用蒙版绘制出腿部，进行高度缩放（取消等比缩放对勾，调整缩放高度）

21.6 轨道遮罩制作酷炫的开场文字特效

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1. 使用ALPHA和高度遮罩必须要有两个视频或图片
2. ALPHA遮罩是通过图形显示正文内容，图形是什么形状，显示的内容就是什么形状
3. 高度遮罩是通过黑白灰关系显示下方内容，黑色不显示，白色完全显示，灰色半透明显示
4. 变换效果器里的快门角度可以模拟运动感，数值越大运动感超强

21.7 真人实景合成技巧(打造一个虚拟世界)

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1. 特效素材匹配（场景搭建）
2. 人物光影的调整(场景光线匹配)
3. 整体画面的优化(细节把控)

透视原理: 近大远小，近实远虚。越近的物体越大看的越清楚，越远则相反

步骤：
1. 实景合成第一步准备绿幕拍摄人物表演
2. 实景合成第二步绿幕抠像
3. 第三步利用搜索引擎查找需要的背景素材建议1080P以上
4. 第四步场景搭建，利用图层关系建立虚拟空间
5. 第五步素材的颜色和光线匹配

21.8 百发百中特效

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1. 看不到物体运动过程-通过拍摄就能完成
2. 盾到物体运动-通过画面拼接完成(运动过程可以在效果里选快速模糊，调整其维度和模糊度)

总结：
1. 拍摄时要使用固定机位
2. 拍摄时间不宜过长，时间太长光线会发生变化后期不好匹配，建议最好在室内拍摄固定光源
3. 百发百中原理：
   1）需要一个空景
   2) 人物表演扔东西
   3) 物体进入
   4) 单独物体图层
   以上四个画面进行拼接

21.9 漫威快银的瞬间移动

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1. 瞬间移动
2. 运动模糊 
3. 蒙版遮罩
瞬间移动效果拍摄时要注意的问题，利用跳剪来完成基本的瞬间移动，如何模拟运动过程中的运动感和模糊感

总结：
1. 拍摄表演时动作幅度要大
2. 利用跳剪手法把中间的运动过程剪辑掉
3. 提取人物静帧制作位置和方向模糊动画

提示：拍摄时要留出空背景

21.10 转场预设

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转场预设是视频创作者利用PR内置的效果器制作好的转场效果打包成一个文件，可以直接拖到视频上使用

总结：
1. 转场预设的概念以及转场预设的导入导出(效果右键导入预设和导出预设)
2. 同类型转场预设基本老师是这样的使用方法
3. 添加转场预设一定要找到合适的转场音效进行匹配

21.11 横屏转竖屏两技巧

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1. 竖屏视频制作方法： 前期直接拿手机拍摄竖屏
2. 横屏转成竖屏：
   1）PR中新建1080X1920竖屏序列，将横屏视频拖放到竖屏序列中
   2) 直接把横屏视频通过自动重构序列转换成竖屏视频

操作步骤：
1.点击文件-新建-序列,选择avchd1080p25 然后更改个名字，点击确定即可
2.把横屏视频拖入到时间线面板，在弹出的对话框中点击 更改序列设置
3.选择视频右键设置为帧大小
4.选中视频然后点击【序列】-找到【自动重构序列】,在弹出的面板，目标窗宽比选择【垂直9:16】然后点击创建

21.12 前期拍摄和后期制作强强联合做出专业级视频

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1. 如何手持手机拍摄出稳定的画面
     双臂加紧 手机置于胸前，去洗下蹲 或使用稳定器
2. 手机相机拍摄时参数的设置
     1080p HD, 60 fps 
3. 两种常见镜头的拍摄方法
     盗梦空间的效果：旋转手机拍摄
     爬坡效果：半蹲一点一点起来，起来的同时往前走
4. 利用遮挡物拍出创意转场
   第一组：  
      1）镜头移动到被拍摄者的背后
      2）镜头从被拍摄者的背后直接离开
   第二组：  
      1）拍摄者跟着被拍摄对象，然后绕到他的前面,模特直接拿手盖住了镜头
      2) 模特首先拿手盖住了镜头，然后移开，我们就切换到的另外一个场景
   第三组：  
      1）利用天空进行转场，移动到模特前面的时候转向天空
      2) 直接从天空移下来转到另一个场景 
总结：
利用时间重映射来打造忽快忽慢来实现节奏感

21.13 拉片

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1. 什么是拉片
   拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的神经质的观影活动
2. 拉片的作用
   通过拉片分析一部电影的剪辑、配乐、拍摄等制作技巧从电影中获取灵感，从而提升自己的镜头感、审美、剪辑技能、配乐技巧甚至拍摄手法
3. 拉片的方法
   拉片可以通过以下几点内容进行分析：剪辑、配乐、表演、镜头感、拍摄手法
4. 电影解说号拆解
   1) 声音要有辨识度，吐字清晰
   2) 提炼故事主要情节，开始，经过，结尾
   3）解说完电影要到达自己的感受
   4）打造自己的风格，不要随波逐流

拉片喜剧之王产生关系后发生一系列事的片段
 1) 前后景拍摄：表现人物内心，展示空间位置
 2) 对剧情发展没有用的镜头无需展示 
 3) 通过空间及环境展现人物所处的境地，表现出窘迫感
 4) 故事情节需要设定反转，让观众想不到下一秒发生什么

电影下载网站：
  电影天堂
  80s手机电影

直播课

1. 剪辑，用镜头讲故事

1.1. 剪辑的目的

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剪辑师可以让素材重新编排成完全不同的故事，甚至把废镜头利用起来组接成一个有意义的内容。
剪辑师就像说书人，通过丰富的语言技巧，将生硬的方案活灵活现的表现出来，达到引人入胜的效果。

1.2. 视频剪辑全流程梳理

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1.准备阶段
  - 素材整理检查
  - 导入
  - 新建序列
2. 粗剪
  - 排序
  - 整体节奏调节
  - 配上音乐
3. 精剪
  - 节奏控制
  - 内容控制
  - 效果控制
4. 包装
  - 声音均衡
  - 文字包装
  - 效果包装
  - 颜色调整
5. 输出
  - 内容检查 
  - 导出成片

1.3. 剪辑的思路和逻辑

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剪辑的基本思路和逻辑：
  按照动作的先后顺序组接镜头片段使之符合生活常理

剪辑点的挑选标准：
  主题
  风格
  逻辑

如何提高自己的讲故事逻辑：故事逻辑-源于生活，而高于生活。  
  - 观察生活、注意平时身边发生事件的逻辑顺序；
  - 多看影视作品，通过影视作品了解逻辑在视频中的体现形式；
  - 多做尝试、多拍、多剪、多练习

2. 巧用关键帧，制作炫酷文字快闪

2.1 帧、帧率

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帧：影视基本构成单位，视频中的单一画面为一帧
帧率：视频每秒钟播放多少帧。比如：视频一秒钟播放了25个画面，那视频的帧率则为25帧每秒(fps)

关键帧：关键状态的帧叫做关键帧。作用：是让原本静帧画面动起来，表现运动或变化，至少前后要给出2个不一样的关键帧。

关键帧动画三要素：
  - 关键帧(开启"码表"，关键帧的总开关)
  - 时间并(开始点与结束点有段距离)
  - 属性变(开始点与线束点数值不一样)

2.2 对白字幕应用要求

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1.常规视频字幕的字体： 黑体
2.字幕的位置应该位于画面下方的中央位置
3.在创建字幕时，最好为文字添加黑色描边(或添加投影)，增加字幕辨识度
4.文字的大小不宜过大，不超过安全框。标点符号用空格代替，且每生最好不超过16个字

3. 转场密码，让你的视频更高级

3.1 转场的分类

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1.技巧转场(软件自带转场),通过电子特技切换台或后期软件中的特技技巧，对画面的剪辑来进行特技处理，完成场景转换的方法
2.无技巧转场(镜头过滤转场),使用镜头的自然过渡来连接上下内容，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹
3.特写镜头转场，特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因此特写转场在一定程度上弱化时空或段落转换的视频跳动
4.动势转场,利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段

3.2 常用转场

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1.切：也称为硬切，是剪辑方式中最为常用的一种。 切的五大要素
  - 信息统一
  - 动机统一
  - 镜头构图发生在同一件事情下
  - 保证动作的连贯
  - 声音的连贯性
2.淡入淡出：作品中通常以淡入淡出表示开始与结束
3.白场：通常使用在表达回忆的片段中
4.交叉溶解：在表达时间流逝或一个浪漫的、悲伤的、感人的镜头时，利用交叉溶解会更加有效的放缓事件的发生。交叉溶解的三大要素：
  - 时间的流逝
  - 地点的变化 
  - 故事中出现已情绪感染

4. 巧用模板，做出你人生中第一支VLOG

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VLOG:通过影片记录自己的日常生活，将最真实的生活展现出来

4.1 VLOG制作流程

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1.确定主题，也就是确定视频日记的类型与风格
2.内容框架，制定内容脚本
3.拍摄，根据脚本进行实地拍摄
4.剪辑(粗剪)，选取需要的片段关掉不需要的
5.精剪，视频进行调色，增加文字，加转场，片头片尾等
6.发布，制作完成后可以发布到相关的平台上

4.2 VLOG脚本制作及主题

VLOG脚本制作

VLOG热门主题

4.3 高效套用模板

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什么是模板：把pr做好的工程文件保存起来，作为模板，以后需要的时候，只需要替换工程里的素材，就可以直接使用了

套用模板的优势：快速出片、提高工作效率
套用模板的劣势：自由度低，只能在别人的作品上做修改
套用模板的关键步骤：改文字、改图片、改视频

5. 拆解火爆全网的影视解说

5.1 影视解说视频制作流程梳理

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1.找素材写方案：电影、电视剧、动漫等、书写解说方案
2.配音粗剪：方案配音，导入、建序列、按文本排列合适的镜头
3.选择音乐：根据主题选择合适的音乐(重要)
4.精剪：配合音乐节奏调节视频节奏，加入音效、以及影片原声是否保留等
5.包装：增加字幕、片头片尾等
6.确定入出点、检查其他细节情况

5.2 解说方案创作套路分析

解说方案创作套路分析

解说方案创作套路分析1

5.3 解说视频创作手法解析

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1.声画匹配：解说的台词跟画面要有所关联，台词无法跟画面关联的部分，可以用上个镜头的延续镜头来替代
2.声音均衡：
  - 音乐的大小、人声的大小、音效的大小彼此协调
  - 适量的使用电影原声、关键台词
  - 情绪的转折时才改变间音乐风格
  - 音乐过渡要渐变
  - 对于原片中既有音乐又有人声的片段应主动避开，尽量选取影片中只有人声的部分

5.4 蒙太奇

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概念：把两个无关的影像剪辑在一起时，可以让观众的脑海里产生一种新的思维、想法或者情绪。是一种分解时空的手法

蒙太奇分类：
1.叙事蒙太奇：
  - 连续蒙太奇(一条线走到底)，按照事件的逻辑顺序来组接镜头，沿着一条单一的情节，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇交混使用，相辅相成
  - 交叉蒙太奇：将相同时间、不同地点(场景)发生的事情，进行镜头的交叉组接，并在某个时间点，使事情都交汇在一起，形成强烈的节奏感，营造紧张惊险的戏剧效果，最具代表性的是"最后一分钟营救"(格里菲斯)
  - 平行蒙太奇：将没有直接关系的两件或者更多事情，剪辑在一起，交替推进，以达到对比促进或者相互刺激的目的，从而体现出事情之间的内存关联，推动故事的发展。事件往往发生在不同的时空，且事件最后不交汇
  - 颠倒蒙太奇：这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上"过去"与"现在"的重新组合。他常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都是以这种方式结构
2.表现蒙太奇
3.理性蒙太奇

叙事蒙太奇对比